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表演技巧在音乐剧中的运用及重要性

  摘 要:音乐剧是一种结合了歌唱、舞蹈、演出、语言为一体的一种舞台艺术表演形式,它要求表演者以歌唱和舞蹈表达故事情节的发展和人物的情感变化,有时音乐和舞蹈无法表达的强烈情感,可以利用一些对白进行表达。如果一个音乐剧表演者在舞台上始终只注重声音和动作的表现而忽略表演技巧的运用,就会让整个音乐剧显得枯燥而没有生命力。娴熟的表演技巧与神形兼备的舞台表演艺术相互结合,才能让音乐剧的情节表现得更加形象、更具有感染力。
  关键词:表演;表演技巧;音乐剧表演
  1 音乐剧概述
  音乐剧,早期被称为歌舞剧,它是以戏剧为基础,以音乐和舞蹈为主要表现方式,综合了歌唱、舞蹈、对白、特技、表演的一种舞台艺术表演形式。音乐剧包含的艺术元素非常丰富、复杂,如果把音乐剧作为一个整体来看的话,它的构成包含了现今世界上大多数艺术种类,如音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、绘画、雕塑、表演、文学等,甚至有的音乐剧包含了喜剧、魔术、杂技等元素,音乐剧将这些元素高度综合起来,向观众展现了一种综合性的剧场审美表演。音乐剧在不同地点、不同时间,一直在不断发展变化,不断产生新的作品,是多元文化下的产物。在形式上,音乐剧综合了歌舞与戏剧等多种艺术形式;在情节类型上,音乐剧有喜剧也有悲剧,从生活琐事到科幻神话无奇不有;在风格上,音乐剧可以通俗,用通俗唱法来进行脍炙人口的表演,也可以用古典唱法塑造经典。在音乐剧的唱法上,音乐剧已经不像以前仅仅局限在美声唱法,而是渐渐开始使用符合当代大众欣赏需求的通俗唱法。并且,在舞蹈表演方面,不再只局限于以前的美式踢踏舞,而是融入了更多具有现代元素的舞蹈动作,如体操式舞蹈、民族舞、拉丁舞等。另外,在音响设备、布景、灯光、舞美技巧方面也在不断改进,越来越先进,越来越符合现代人的舞台审美追求。
  2 表演技巧在音乐剧中的运用
  在音乐剧表演过程中,需要通过演唱技巧来表达情绪:在摇滚乐、重金属等风格的歌曲中,通常会用到嘶吼、喊唱等唱法,表现剧中人物强烈的情感和激动的情绪,这种唱法需要表演者“打开喉咙,拉紧声带,与喉结一起用力往下挡气发声咬字”,同时需要调整好气息。如果气息调整不好,有可能会造成声带疲劳过度或声带损伤。如果咬字位置和力度调整不好,嘶吼就容易成为“噪音”,使宣泄效果太过僵硬,缺少了音乐剧的听觉美感。气音唱法需要表演者对漏气方式进行适度控制,展现出音乐剧柔和、缥缈、自由的一面。低吟唱法则如哼唱一般,对自然嗓音进行运用,表现内心丰富、细腻的情感。
  音乐剧舞台魅力的实现与表演者的肢体语言也存在很大的关系,音乐剧表演过程中,需要演员通过肢体动作和肢体节奏,来增强视觉冲击力,比如在一些喜剧作品里,并不是几句幽默的话就能够把观众逗笑,它更需要演员配合夸张、有力量的形体表现,不仅要与剧情吻合,也要考虑到舞台呈现的效果是否美观,这样才能够让所饰演的角色更鲜活、更生动。
  3 表演技巧在音乐剧中的重要性
  表演技巧的使用有助于演员在音乐剧表演中抒发角色情感,塑造角色形象,准确定位角色特点,是角色强有力的情感表达和延伸。在音乐剧《芝加哥》的结尾,两个女主角洛克希和威尔玛在跳爵士舞,两人离开监狱后成了舞台上一对耀眼的明星,她们在舞台上展示着自己的演出魅力,通过表情和肢体语言来表现她们与死亡擦肩而过后的重生心情,这段看似简单的舞蹈,跳好却并不简单,每一个舞蹈动作的力度、每一个眼神的应用,都为角色的定位服务。
  音乐剧的剧情来源于生活又高于生活,优秀的演员能够将剧中人物的情感毫无痕迹地表现出来,没有一点做作的感觉,在《好妈妈胜过好老师》一书中说到,教育孩子的最佳境界是“有心而无痕”,音乐剧表演也是一样的,它要求演员使用娴熟的表演技巧,却又为了避免表演过于生硬,需要演员表现地自然、得体、不做作、无刻意表演的痕迹,这样可以在短时间内拉进演员与观众的距离,也会在不经意之间让观众对剧中情节产生共鸣。
  表演技巧对于音乐剧表演的作用非常重要,但是现在许多演员正式因为技巧的欠缺,而过度重视已掌握的基本表演技巧的运用,使音乐剧表演成为了单纯的基础表演技巧堆积,并没有表现出音乐剧的意境,没有起到应有的演出效果。优秀的音乐剧演员有丰富的表演经验,也有娴熟的表演技巧,能够把握技巧使用的程度,使用艺术化的技巧而非技术性的技巧,辅助表演而非代替表演。表演技巧的积累与提升,有助于音乐剧演员把握艺术分寸,,掌握表演程度的“火候”,也是是否能让音乐剧表现地更加自然的重要因素之一。
  4 如何培养音乐剧演员的表演技巧
  观察生活有助于音乐剧演员将艺术与生活结合在一起,它不需要追求知识的完整性及系统性,更易于演员集中精力进行训练。在观察生活的时候,可以有不同的侧重点,比如可以侧重于某一类人物的年龄、性格、职业特点,也可以侧重于捕捉不同的环境众生相、特殊事件等,通过观察展开艺术想象,贴近生活的学习有利于表演能力的提升,也有助于提升演员自身的艺术魅力。
  要想在音乐剧表演中有出色的表现,不能急功近利,必须先拿出大量时间来巩固专业基础知识,如声乐基本技巧、肢体表现技巧、语言发声规律等,对它们进行专业、系统的学习和训练,这样才能真正了解音乐剧的特点及表演方法,才能更深入地剖析音乐剧中人物的塑造方法,而不是简单地对音乐剧作品进行浅层的模仿。
  结语
  音乐剧表演是一门综合性舞台表演艺术,表演技巧是音乐剧表演艺术中不可缺少的重要组成部分。以上阐述了音乐剧的特点及常用的表演技巧,并对表演技巧在音乐剧表演中的运用及重要性进行了阐述,通过对表演技巧与音乐剧表演之间重要关系的论述,阐明表演技巧在音乐剧表演中有助于准确定位角色、推动剧情发展、把握艺术分寸、增强表演效果,从而对音乐剧演员提升自身表演技巧提出了学习建议。音乐剧演员在进行表演时要做到将表演技巧与音乐剧剧情充分结合起来,以实现对音乐剧作品的更好演绎、诠释。
  參考文献
  [1]张媛.论音乐剧表演中的角色塑造[J].北京舞蹈学院学报,2011(2):85-90.
  [2]刘红梅.音乐剧演员之我见[J].中国戏剧,2008(10):35-38.

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