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中国传统工笔花鸟画在美术教学中的传承与创新

作者:徐洁 来源:新课程·中学 2019年12期
   摘 要:新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,更应被视为是一种文化学习,可以从国画作品中让学生了解不同时期的人类历史、文化、生活、情感和政治等信息。所以美术教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力,还可以提高学生的审美鉴赏能力、人文素养,使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱。
   关键词:初中美术;工笔花鸟画;创新
   一、中学中国画教学存在的问题
   2001年6月,中共中央、国务院《关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》作了最为明确、准确的表述:“实施素质教育,就是全面贯彻党的教育方针,以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,造就“有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人”。
   我国从上至下都非常注重传统教育,中国画在初中美术教学中占有很大的比重,中国画是中华民族历史沉淀的智慧结晶,它融诗、书、画、印为一体,在世界美术艺苑中独树一帜,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的骄傲,通过中国画教学,使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、创作中国画,是中国画教学的重要任务。
   但在中学美术教育中,中国画的传统教学注重的只是专业知识和技能技巧的传授,学习表现的内容往往局限于教材,不能很好地联系学生的日常生活实际,学生跟随教师一笔一画“依葫芦画瓢”,在这种概念化、程式化的学习方式下,学生的思维空间、想象空间、表现空间受到一定的限制,致使部分学生觉得学习国画太枯燥乏味,也间接地扼杀了他们与生俱来的美术表现能力及兴趣。
   对比过去的教学,新课标的要求更强调“形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践”。辅导学生进行国画创作,是一项有意义但又富有挑战性的工作,以往的国画教学更注重临摹,短平快,似乎更容易展现教学效果,而写生及创作往往被忽视或置于次要的地位。但是美术技能的学习最终目的也是为了创作,,如何辅导学生在传承中国文化的基础上,开展有创新意识的工笔花鸟画创作,我一直在思考探索中,并在这方面进行了有目的的尝试,现将我在初中生工笔花鸟画辅导这方面的一些做法及感受记录下来,和同行们探讨。
   二、我为什么会选择工笔花鸟画创作作为辅导学生内容
   首先,在新课程的美术教材中,手绘线条图案在小学占有很大的比重,而线是传统中国画里造型的主要手段,中国画用线历经千年的锤炼,在手绘线条课教学之余,让学生练习工笔画,不仅巩固了手绘线条画的基本技能,更让学生体会到线的神奇表现力,体会吴昌硕运笔质朴而苍浑,赵之谦用笔如“绵里藏针”,郑板桥秀挺刚直的线,更有名垂千古的“曹衣出水,吴带当风”。
   另外,初中生学业压力比较大,并没有太多的时间去具体学习中国画的笔墨精髓,在传统的中国画学习中,工笔花鸟画比较容易入手。对学生在用墨、用笔方面的技能要求并不是很高。工笔画在中国历史悠久,积淀深厚,工笔画以其清新脱俗、精细雅致的风格深受人们喜爱。初中生学习工笔画,尤其是相对简单的工笔花鸟画,只要稍加练习,肯下功夫,比较容易出效果。看到自己创作的精美作品,能激发学生学习美术的兴趣。
   三、辅导中学生进行工笔花鸟画创作中的具体操作办法
   1.从临摹入手,体味中国画的线条韵律
   大多数初中生都没有专门学习过中国画,所以在辅导过程中,我把学生的学习过程划分为临摹、写生、创作三个阶段。清代董启运说:“初学欲知笔墨,须临古人,古人笔墨,规矩方圆之至也。”中国画是数千年文化积淀的成果,有自己独特的审美思维、绘画模式和表达语言,临圣习圣是启迪我们自身本原的智慧和光明,指导学生临摹和鉴赏相结合,取长补短,不能一味地不带思想去临摹,要学会比较,学会品味,学会分辨优劣雅俗,领会笔墨的情趣,领悟文化精神的特质,掌握传统中国画的绘画语言和造型规律,因为临摹不仅仅是解决技术问题的过程,更多的是整体上感受与理解传统绘画的过程。在临摹作品的教学中,也要采取由易到难、由简到繁、由浅入深的方法。学生从临摹花卉入手,学习工笔花鸟画的一般步骤与技巧。工笔画的风格样式虽然众多,但在基本的技法上还是差不多的。现代工笔画融合了一些新的绘画理念,在一些效果的处理、一些技法的运用上突破了传统,但是其勾线填彩的基本画法还是学生学习的主要技术。在学会运用工笔画的一些基本技术手段后,就无需在传统的绘画技巧上太过深入了。
   2.观察生活,挖掘创作灵感
   艺术源于生活而高于生活,而美术作品是社会生活在创作者头脑中反映的产物。实践是认识的基础,生活是人生的中心,学会审美就是学会生活。所以,我鼓励学生多向自然和生活学习,留心观察生活,在生活中多画速写,多收集素材,我还会组织学生开展室外写生和摄影等活动,唤醒学生发现美的眼睛及心灵,丰富视(知)觉,体验平凡生活中的形式美感,发现身边的美,这样既能提高学生的造型能力,又能在写生中观察对象,理解其生长特点与结构,加深对表现对象的认识。这种体验式学习方式能让学生的视觉、听觉以及触觉等多方面的感觉器官受到一定的触动,进而再获得对客体的整体认知,学生也会通过自身的实践对生活中存在的艺术有一个更为确切的体会,进而获得审美感受和创作的冲动。
   3.外师造化,中得心源
   中学生在学业方面的压力较大,绘画时间有限,所以輔导学生美术创作不同于高等院校,不必要求学生积累多么丰富的经验,掌握多么高深的技巧。在辅导中不妨贯彻新课程降低难度的理念,指导学生掌握适当的技能,以培养学习兴趣为主。所以在创作题材的选择、表现技法的运用、画面效果的追求上都要符合初中生的实际,这个实际指的是初中生所具备的绘画基础以及初中生可能投放到创作中的精力和物力。如果超过合理的限度,反而会拔苗助长,不利于学生的全面发展。

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