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新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究

作者:姜法彪 来源:考试周刊 2019年92期
  摘 要:在新课改的大背景下,我国很多的高中学校的美术教学还是存在着很多突出的问题和不足,这不但影响了美术这门学科的教学质量,偏离了美育培养学生审美的主要方向,阻碍了学生美术学科素养的提高。高中美术的鉴赏教学活动是培养高中生艺术素养的主要课程,并且能够健全高中生的人格。以往的老师上课主要以课堂灌输知识为主,学生的上课兴趣很难得到提升。随着新课改的大力推行,这些问题慢慢得到了一定解决,但还是存在很多弊端。本文主要阐明了新课改大背景下美术鉴赏的教学活动主要需要完善的部分,以期为广大美术教育者提供参考。
  关键词:新课改;高中美术;对策研究
  一、 引言
  美术教育在我们国家的教育中有特别重要的作用,无论是在初中还是高中的美术课程中,美术鉴赏都是很重要的科目。美术的教学活动对学生有着最为深远的影响,它可以促使学生的审美观快速建立,培养学生自主审美的意识,提升学生的全面综合素质,因此,美术在高中阶段的教学的地位也越来越高。而目前随着新课程改革步伐的不停迈进,高中美术的课程教学活动中存在的问题逐渐暴露出来,这要求学校和广大教师重新认识美术这门科目在高中教学中占的分量,顺应新课程改革的大潮流,积极地针对存在问题研究并实行有效的解决措施,进而逐步提高高中阶段美术教学的整体水平。随着教育机关对新课改的实施,广大美术教师对于高中美术这一课程给予了特别高的重视程度,美术课已经成为高中阶段课程不可或缺的一部分。美术学科的学习不仅可以开拓学生的知识面、提高他们对“美”的认知,完善学生们的全面综合素质,向“德、体、美、劳”全方面发展。而现状是高中学生受限于高考的影响,这使得美术教育经常达不到预期效果。在新课程改革下美术的教学仍然存在很多阻力和问题,因此,要想真正把新课改进行下去就必须要解决存在的这些弊端,实实在在让美术教育真正发挥它应有的育人功能,促进高中生审美能力的培养,同时推动整个高中素质教学的发展。
  二、 美术教学存在的问题
  (一) 课堂设置不合理
  新课改要求对课程概念、课程结构、课程实践等这些环节进行深入的变革,以更好促进学生的全面发展,而不仅仅是对教材的单纯删减或增加。现在,新课改在很多高中阶段实施的并不是很理想,高中美术的课程比如美术绘画、美术鉴赏、美术设计等设置还存在很多不合理的地方,各单元课程的比例设置也不科学。高中生学习美术应该是先由易到难、再由具体到抽象一步步深入的过程,但有一些高中美术教师在上课的过程中将赏析部分忽略而过,直接向学生讲授高深的理论知识或者直接传授绘画技巧为主,这种教学模式会导致学生过于依赖教师,很难在真正意义上实现独立创作。由于目前又受到我国传统的教学方式冲击,在新课改下,我国高中美术的教学更是显得漏洞百出。新课改的要求主要是对于教学结构、教学理念的改革。大部分高中美术教材都是在课程设计、绘画和赏析这些方面设计不尽合理,尤其在国家在全面推进和落实素质教育的前提下,就更加不能一蹴而就地进行所谓美学普及教学,不能只讲一些纯理论或者纯专业性的知识灌输,而是要学会如何调动学生积极性和激发他们的参与意识,教师应该积极主动地引导学生创设独立的审美,将绘画和鉴赏、将美学与生活进行有机结合,,来激发创作中的灵感。提高学生的美术素质,陶冶情操。所以,合理的教学方式才能够调动起学生学习美术的兴趣,产生美的思考。
  (二) 教师素养有待提高
  教师是课堂教学的主要组织者,在课堂中占据主要地位,对教学效果的影响更是不言而喻。但是,目前很多的高中美术老师在专业能力、综合素养等方面并不能满足新时代下对美术课堂教学的要求。一些教师的观念依然陈旧,也缺乏相应的专业培训。新课改下依然采用非常单一、传统方法去教学,内容枯燥无味,形式呆板,也不太顾及学生的课堂情感体验,试问如何能正确引导学生正视自己的优点与缺陷?学生抱着满腔热情来上课,但上完课却是一片茫然,并没有感受到多少收获和快乐。久而久之美术课自然又回到可有可无的边缘学科,新形势下传统教学理念已经适应不了新课改的要求,全国的一些主城区情况还好,大部分地方上和偏远山区的教师,信息的相对缺失和一手资源的匮乏,导致他们难以及时的跟紧时代,进而影响专业教学知识的及时更新,教学导向不能及时跟进。伴随我国的教育事业不断前进,这更要求美术教师跟紧改革的步伐,不断提高自己的综合素质,以及专业知识。当然在此之外还要学习其他方面的更多知识,多掌握美术学科未来的发展趋势,加深以学生为主体的观念,针对性地教学。引导和激发学生的内在潜能,让学生真正地能够从学习中感受到乐趣,真正地理解美,并且能学以致用。
  (三) 教学定位不够准确
  新课改以来教育对美术学科提出了更高要求,要求提高美术教学质量,那么首先必须对美术的教学进行一个准确定位。很遗憾的是长期以来“画得像”仍然还是评判学生作品的主要标准,单纯以色彩的贴切与否、所画的人与实际相像与否来判断作品的好坏,忽视了学生美术作品中所要表达的情感所在,忽视了作品的内在文化内涵。此外,高中教師还是没有意识到美术教学不仅仅要教学生必要的画画技巧,还需要通过美术课堂教学去培养学生审美的能力和艺术思维,促进学生鉴赏能力的发展,这些都是对于美术教学的定位不够准确所造成的。传统的美术课堂教育大多还是以学科中心、教师中心、课堂为中心去开展教学,老师仅仅扮演着传授者的角色,学生是被动地接受知识为主,常规课堂课程设计单一、僵化,教学方法缺少新意,甚至迫于高考压力,大多数学生对美术的学习根本没有兴趣,从而使得美术这门课程的特点在学生的成长中无法表现出来,学生情感的体验,智力的开发以及创造精神都得不到挖掘。所以一位优秀的美术老师,必须改变传统的教学模式,要让快乐进入课堂,让学生愉悦学习,正确指导学生美的欣赏、并有自己的情感表达。一节美术课是不是成功,教师是最为直接的因素也是特别关键的因素。
  三、 改进措施
  (一) 优化课堂结构

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