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陈履生:受市场影响的“抄袭”正严重影响到当

  美术界关于“抄袭”的问题近年来愈演愈烈。所谓的“抄袭”,大致分为三个方面:抄照片,抄古人,抄洋人,这就形成了“为我所用”“、无所不抄”的局面。过去说“千古文章一大抄”,如今却传染到了美术界。“抄”是图像化时代的产物。今天的图像很多,是一种海量的存在,尤其是在手机照相普及之后。所以,有些美术家心存侥幸,认为自己参考了某一件作品、某一张照片,或者直接据为己有,可能不会被别人所发现。殊不知今天高人很多,大海里捞针也是平常,因此,美展中出现的抄袭问题,很快就被明眼人识破,屡屡引起业界的惊奇。而发生在2019年的某著名画家抄外国画家的事件,不仅是热门的话题,也让无数的人(尤其是专家)大跌眼镜。

吴道子《八十七神仙卷》(局部) ,唐代

  这几年持续不断的关于“抄袭”的问题,是当下创作缺少创造性的一种表现。因为人们在一种图像极限发展的过程中,发现图像的创作已经有相当的困难——构思、构图、形象、表现、技法、风格等等,原创已经非常困难,想前人所未想,做前人所未做,则是难上加难。渐渐的,依靠临摹和借鉴就成了不二的捷径,而“临摹”与“借鉴”“抄袭”的界限不清,完全取决于认知和态度。当然,取法有道的“道”很重要,“临摹”与“借鉴”的一闪失就可能成为“抄袭”。过去人们都知道“抄袭”不好,是专业伦理问题,令人不齿,是艺术和艺术家所忌讳的。然而,今天的“抄”已经无处不在,而且堂而皇之。这里搬一个山头,那里挪一只鸟,更有移花接木。最近爆料的关于中国画界某高价位画家的“抄袭”问题,同样引来热议,却不令人惊奇。

  实际上,依靠市场而走红的这位画家的作品还不能算“抄袭”,因为他是临摹或借鉴。问题是这种明显的临摹作品却在市场上得到“认可”,并以高价位“横行”在市面上,对那些苦心孤诣的创作来说实在是不公。毫无疑问,临摹是中国画学习的一种方法,从古至今的无数画家都是通过临摹入手而获得一些基础的造型和表现的技能,由此而得到技艺在某方面的提高,不断的临摹也是一个不断学习的过程。而在现代美术教育制度支撑下的今天,写生成为获得造型和表现的基本手段,而临摹渐趋成为一种非主流的方式。但是,临摹的另一种方式的存在则是把古人创作据为己有的一种转换。因此,画家临摹古画的问题,本质上是我们如何看待这样一种方式以及与之关联的作品。就传统中国画而言,可以通过临摹的方法而成为自己的作品,明清时期的“血战宋元”,清代“四王”的临、摹、仿、抚等等,这之中都有一个社会认同的问题。当代主流认知和评价体系不认可这样一种创作方法,全国美展也不可能接受一幅临摹作品,因为这是和主流相悖的一种不具有创造性的创作方法,是商业操作和炒作的结果。

张萱《虢国夫人游春图》(宋摹),唐代

  那么,这就牵涉今天如何评判当下美术作品的问题。21世纪已经过了20年,其中发生了很多颠覆性的变化,关于美术作品的社会价值观的判断有了不同于以往的并行的两种方式:一种是经由现代艺术教育制度培养出的专业美术家,他们往往通过全国美展和出版、展览等在专业领域获得社会的名声和专业的地位,同时影响到前途与发展,从而进一步奠定在市场上的地位。这是一种主流的方式,需要一个时间上的渐进,而且是在社会的众目睽睽之下不断发展壮大起来的。但在今天发达的艺术市场的围猎中,在以学术为基础的主流方式(尽管当代的学术和专业饱受诟病)之外,还有一种以市场化操作来推动画家成名的非主流方式。这是一只无形的手,这是一种力量强大的推手,它像全国美展那样左右着艺术发展的方向,也影响了社会的判断。所以,当市场上出现过去名不见经传,而画得很普通的那种具有工匠意味的工笔画,在拍卖会上卖出很高的价钱,而且节节攀升,人们实在是难以理解和接受。

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